安迪沃霍尔为什么会那么火(他像孩童一样画画受安迪沃霍尔赏识)


1980年,纽约的地铁站里,一个22岁大男孩正对着空闲的广告黑板栏发呆。

忽然间他好像想到了什么,便转身去玩具店买了一盒白色粉笔,然后在黑板上画下了一幅画。

那个时候,人们走过。

只认为这又是一个涂鸦者的“捣乱”、或者是警察下一个的抓捕目标。

没有人会知道,这个看上去又高又瘦、带着一副圆眼镜,青涩未褪的男孩。

会在10年之后成为“美国涂鸦艺术之父”、20世纪美国的记忆符号。

更没有人会知道,发光婴儿、舞蹈小人、狂吠小狗……

这些看上去好像三岁孩童随性涂绘的空心图案,会在30多年后仍被无数人疯狂热爱,甚至成为流行文化的一部分。

而这个创造着“不可思议”的人,名叫凯斯·哈林(Keith Haring)。

时至今日,你一定仍会从T恤、徽章、手提袋等物件上看到他的作品。

他一生都在像孩子一样画画,试图让艺术走出博物馆,走向大众。

但年仅31岁便因艾滋病离开人世。

可他又是一个有一颗很酷的童心的“坏小孩”。

充满爱与温暖,却又在不断温柔地推翻这个世界,去做一个孤独的逆行者。

他不仅仅是一个艺术家,更是一个时代的缩影。

那些大人们忘记的事情,小孩子都记得。——凯斯·哈林

在父亲的影响下,凯斯·哈林从3岁开始画画。

而他从小就非常喜欢迪士尼的卡通,这也从一开始就决定了他作品的底色。

没有透视和肌理,线条简单、色彩强烈,一个个有象征意义的空心图案让人过目难忘。

童趣之中,还带有几分诙谐和幽默,好像在与世界开一个玩笑。

他如同孩童一般信手涂鸦,画每一个人都能看懂的画。

他自己曾说:“我的外表是28岁,内心则接近12岁,我一直想停留在内心12岁的状态。”

而他的一生真的如同“永远12岁"那般活着。

高中毕业后,他去匹兹堡读商业艺术。

但很快他发现这不是他真正想要的,他立刻做了一个叛逆的决定——辍学。

离开学校的他专心画自己想画的画,并接触相应的圈子。

很快有一家美术馆向他伸出橄榄枝。

他的作品第一次参加展览,强烈的个人风格得到了认可与欢迎。

他开始期望一个更广阔的天地,而那个时候,只有一个地方能满足他,那便是纽约。

20世纪80年代,那是纽约最坏的时代,也是纽约最好的时代。

因为工业衰退、经济一度不振,纽约一度提出破产申请。

暴力、毒品、性交易在这座城市猖狂滋生,仅在纽约地铁平均每星期就有逾250起犯罪事件。

而另一方面,这时纽约的艺术世界发展又如此蓬勃。

各种文化运动、新派艺术来势汹汹。

一切在混沌中充满了令人兴奋的可能性,不受约束,一股新鲜的空气正在涌动。

19岁的凯斯·哈林来到纽约视觉艺术学院读书,开始构建自己独特的视觉语言体系。

在纽约的第二年,他为自己的艺术表达找到了最好的出口——涂鸦。

一代传奇让-米歇尔·巴斯奎特是他的灵感来源。

而地铁成为了他的梦想空间,一根小小的白色粉笔,对他来说已经足够作为施法的魔杖。

他开始在地铁疯狂的画画,他不做线稿,不拟草图,每天穿梭于不同地铁之间。

就只是这么画着,有时最多一天能在地铁里画40余幅涂鸦。

渐渐地有了名气,结果却因在地铁画画被警察戴上手铐,甚至被电视台直播。

而在电视媒体逐渐开始发达的纽约,这一捕,竟然意外带火了他。

媒体开始关注采访他,人们开始向他索要签名。

而真正让凯斯·哈林走上人生巅峰的,是安迪·沃霍尔(Andy Warhol)。

他们一个是大名鼎鼎的波普艺术天王,一个是名不见经传的涂鸦小子。

但是两个人却一见如故,成为好友。

凯斯·哈林十分喜欢米老鼠,他以安迪·沃霍尔为原型设计了Andy Mouse,成为一个流行符号。

而安迪·沃霍尔则让他成为了自己的签约艺术家,走向了更大世界。

他的作品从地铁站进入了博物馆;

在拍卖会上的价格与日剧增,法国国立当代美术馆、荷兰国立美术馆纷纷为他开专题展。

然而,凯斯·哈林在最初拿起白色粉笔时那一刻的想法从未改变。

他始终热爱公共美术事业,为更多的普通人们画画。

他的作品出现在纽约街头的大屏幕上,每一个路人只要仰起头都可以看得到。

他说:人们不必特意去苏富比或是博物馆,只需在街头,他们就能看见这幅奇妙又令人震惊的作品。

在学校、公园、泳池、酒吧等公共领域,都可以看到他不同的作品。

他尽可能地在消除艺术与普罗大众之间的距离。

以惊人的艺术创造力在全世界十几个国家留下了大量作品。

他在纽约开了一家名为 Pop Shop的零售店,将他的画印制在不同的商品上出售。

人们能以非常亲民的价格,拥有他作品的周边。

在凯斯·哈林的艺术世界里,消除了阶级、门槛、局限。

艺术该是所有人的白夜梦想与集体狂欢,凯斯·哈林想做的只有一件事——Art for All,而他确实做到了。

在他离开这个世界30年后,

优衣库、雀巢、Swatch、Moleskine,无数品牌仍不断在让他的作品焕发新的生命力,走进更多人的生活。

连权志龙也把他的作品纹在身上。

而人们爱他绝不仅仅因为如此,他拥有众多好友,麦当娜、小野洋子、让-米歇尔·巴斯奎特……都与他交情匪浅。

他与麦当娜相识于微时,见证彼此从平凡走向辉煌。

在麦当娜还没大火之时,他为麦当娜设计的演出夹克,成为了无数人的记忆。

多年过去,在麦当娜56岁时,她在社交媒体上晒出当时穿这件衣服的照片,

她写道:“穿着裙子的我和Nile Rodgers, Diana Ross, Jellybean。Keith Haring,为我作画!这真是最好的一刻!”

可惜,“最好的”总是短暂的。

“天妒英才”这四个字亦如同魔咒一般。

1988年,凯斯·哈林被确诊患有艾滋病,那一年他只有29岁。

可是,我想凯斯·哈林的一生都是不曾害怕过的。

村上春树曾说:“以卵击石,在高大坚硬的墙和鸡蛋之间,我永远站在鸡蛋那方。”

无论高墙是多么正确,鸡蛋是多么错误,我永远站在鸡蛋这边。

凯斯·哈林正是这样。

他公开出柜,从不隐瞒自己的性取向。

他多次为LGBT群体发声。

为国际出柜日(10月11日)设计海报,庆贺鼓励那些勇敢出柜的人们。

他反对核战争,亲自设计反核主题海报。

自己掏腰包印刷2万张,并参与街头游行。

他用笔发出呐喊。

在柏林墙上画上大片的图案,用涂鸦来表达自己的态度。

据统计,他一生中创作了近百张海报。

其中23张关于社会政治议题,26张有关文化项目,只有19张是关于自己的展览海报。

甚至在他确认患病之后,他拿出了更大的热情去投身公益事业,去关注弱势群体。

他赞助公益组织,为艾滋病群体和儿童提供帮助。

创造了“沉默=死亡 ”和“愚昧=恐惧”等一系列公益作品。

在生命最后的时光里,他仍在努力去爱着这个世界。

让更多的人去听见、看见那些角落里的人。

然而,死神在他31岁的时候仍把他带离了这个世界。

在1987年,他曾在日记中写下:

“我从小就知道自己会英年早逝。但我认为它会很快。时间会证明我不害怕。

我把每一天都当作生命的最后一天。我爱生活。”

此后,每一年的2月16日,全世界的人都在以各种方式纪念他。

2010年,凯斯·哈林逝世的20周年。

纽约Tony Shafrazi画廊专门举办了凯斯·哈林作品展。

展出他众多绘画、雕塑作品,不断引发人们对这个不老男孩的追思。可是人们又怎能忘记他。

诚然,他的生命短暂。

但是他努力地画、快活地活,如他所言,像一个12岁的小孩天真而用力地爱。

即使他早已离我们远去。

但他的作品就像一个亲切而幽默的朋友仍在陪伴着我们,并将一直持续下去。

,

免责声明:本网站为个人非盈利性网站,内容和图片均来源于网络,如内容或图片侵犯了您的权益,请及时与本站联系删除!