最近，《深夜食堂》再次翻拍上映，豆瓣只给到了5.3的评分。

只要愿意看，几乎能次次一个人“包场”。

自黄磊版《深夜食堂》电视剧给了观众重创后，影帝梁家辉也来分羹“治愈系”，只是这碗鸡汤明显功力不足，索然无味。

大杂烩式的明星“一锅炖”，根本拯救不了口碑和票房。

《深夜食堂》

梁家辉的样貌和气质，不得不说确实是见过大风大浪的。

在电影中，他扮演战场退役回来的老兵。身手利落，分分钟给人过肩摔。

经营着一家弄堂里的小食堂，每日面无表情，观察着来店的每位客人，人们都称他为大叔。

和所有版本一样，大叔阅人无数，也知道着许多人的故事。

梁家辉的演技毋容置疑，可脸上有道一样的疤，不代表故事同样有深意。

整部电影看下来，最大的感受是毫无亮点，还很矫情。

故事上，没有新意的内核，各种撒狗血。

比如，一位玩音乐的姑娘清晨来蹭饭，没多久发现了脑部重病，最后又来吃了一碗馄饨，不久后去世了。

虽然死亡更容易催泪，但这个点未免太刻意照搬。

比如，一位胖胖的嗅觉灵敏的香水女孩，为了见大学学长努力减肥，之后发现对方已婚了，来店里开始啃包子，只因为学长叫过她小包子。

所以，嗅觉灵敏跟这出戏有什么必然关系？包子在哪儿吃不一样？

这样的故事，是在治愈谁？

演员上，有着“明星大趴”的通病：想展现群像，却没让观众记住几个。

在食堂里，从第一场戏蹲到最后一场的三个人就忽略不计了，脸盲三人组夸张的表情让人以为这是部儿童剧。

如果你有仔细看过演员列表，就会发现明星阵容决定烂片程度。

这部电影版，梁家辉、魏晨、焦俊艳、郑欣宜、张艺上、金世佳、邓超、杨祐宁、彭于晏、刘涛、张一白、陈建州、蒋雯丽等。

看完电影能够记住的角色，只有魏晨饰演的“备胎”司机、焦俊艳饰演的音乐姑娘。

想想之前的国产剧版，阵容豪华，容纳了半个娱乐圈。

有赵又廷、张钧甯、陈意涵、戚薇等人气演员，海清、马苏、梁静、王迅、应采儿、杨谨华等实力派，何炅、萧敬腾、吴昕等活跃荧屏的跨界艺人，有刘昊然、胡冰卿、徐娇等新生代，还有金士杰、姚安濂、恬妞等老戏骨，参演人员将近100位。

就是这半个娱乐圈，成全了黄磊老师的“厨子戏”。2.8的评分，比《小时代》系列还让人难受。

不是这些演员只会拍烂片，而是烂片才需要咖位来夺人眼球。

疯狂堆砌明星艺人，让观众无法原谅的影视作品有太多。

不知道你还记得《封神传奇》吗？不巧也有梁家辉...

李连杰、范冰冰、黄晓明、杨颖、古天乐、文章、向佐、梁家辉、许晴、陈小春等等，也是国内的豪华阵容。

电影却烂极了，只有2.9分。

从科幻与魔幻混搭的商朝背景展示开场、到狐狸精的现身，乃至后来各种雷死人不偿命的台词、造型或桥段的出现，把观众雷了个轰顶。

还有喜剧《祖宗十九代》，作为贺岁档只拿得4.2分。

毫不夸张的说，它的阵容很吓人。仿佛郭老师能请的咖都来了。

岳云鹏、吴京、吴秀波、井柏然、林志玲、王宝强、大鹏、吴君如、李晨、杜淳、郑恺、欧弟、张国立、贾乃亮、张俪、马苏、萧敬腾、汪东城、于谦、黄磊、吴樾、孙艺洲、贾玲、谢依霖、孟非、郭麒麟、谢楠、王小利、张晨光、刘蓓、孙越等等。

洗脑宣传、抢占热档，一切看上去顺理成章，只是要故事没故事，要表演没表演，连图个乐呵的劲儿都没有。

花里胡哨的堆明星，投资成本都拿来当出场费。

上映前大肆宣传，上映后铺天盖地被骂，已经成为了国产片的某种常态。

当然，《深夜食堂》这部电影的差，也不仅仅是故事无脑和演员众多，还有食物的问题。

猫饭、煎红肠、茶泡饭、鸡蛋烧，换成糖藕、包子、馄饨的家常菜，做菜的样子总有股舌尖的味道，但吃起来一点都不香。

最生硬的，还有无处不在的酸奶。

硬植入的广告，观众看了后简直是一脸尴尬。

当然，比起剧版还是素一些。黄磊剧版中某品牌老坛酸菜面、二手房、菜籽油等强行刷存在感。

把温暖、治愈的生活小品变成了充满铜臭味的广告杂烩，惹人嫌弃。

我们理解的治愈，应该是食物下的温暖和寄托，而不只是恰好吃过。

原版《深夜食堂》给人的感觉，是深夜中的倾听，“一碗饭一个故事”。在空荡荡的夜里美食果腹，在孤独的时候有饭馆儿里的人陪伴着。

看日版《深夜食堂》，比起聊剧的本身，可能自身的感触会流露更多。

不管电影还是剧，都高居豆瓣榜单。没有太大的跌宕起伏，更多的是平静，这就是治愈系作品的魅力。

“深夜食堂，温暖的不只是胃，更是失落的心灵和孤独灵魂的收容站。”

现代人的压力巨大，看电影本就是普罗大众的消遣，《深夜食堂》这类却能起到陪伴、抚慰人心的作用。

治愈系电影，是很容易引起共鸣的。可为什么我们连照搬都搬不好？

还举例那个音乐姑娘的故事吧。

原版中，姑娘说走进了食堂，跟大叔聊着天。

姑娘说，其实我是个歌手，不过唱的都是别人的歌，头上贴着“红不起来”的标签。

大叔说，你要是有宣传海报就拿一张来吧。我帮你贴在店里宣传。要不要顺便帮你卖CD？

第二天，姑娘就拿了一张宣传海报过来。海报上的她穿着和服，神色安静。海报写着“人海茫茫，随性遨游”八个字。

姑娘去世前，也来过食堂。

带着帽子，一头黑发已经不见了，面露疲容，她说自己是从医院溜出来的。

从前那么喜欢吃猫饭，那时连半碗也吃不下了。

这样的遗憾，观众很难不为之动情。

可这部电影版中，只把女孩的重病去世模仿透彻了。该有的细节统统没有，只剩下演员的单薄哭戏和表情。

说白了，就是懒得打磨剧本，只效仿了皮毛。

年轻且四肢健全，连续蹭吃蹭喝是会被打出去的，好吗！为什么不好好考虑一下我们的社会环境。

日式的治愈，我们真的模仿不来，尤其是《深夜食堂》这一种。

日本独有的人文、社会、经济环境，脱离这个环境，只会变成四不像，或者说什么都不是。

首先，我们没有居酒屋文化。

江户时代，日本发展起了居酒屋。

很多人在酒屋“流连忘返”，那时的名称直译过来是“停下来喝酒”。

当时男女比例严重失调，厨艺不精又喜欢喝酒的单身男性遍地皆是。因此，喝酒吃饭一举两得的“居酒屋”，很好地满足了举国光棍的吃喝需求。

直到 1970 年代，居酒屋在日本人心目中的形象，依然停留“男性白领喝日本酒的地方”。

到80年代，居酒屋发展成连锁店模式，酒菜种类开始变得丰富，价格也更加平民化。居酒屋逐渐成为学生、公司社员、友人简单聚会的地方。

因为日本的社会压力巨大，人在这为了寻找安慰和孤独。

每一间居酒屋的老板都拥有自身的魅力，没有多么高级的料理，也许只是深夜醉酒后的一碗茶泡饭，还有让人怀念起家乡的玉子烧，以及恰到好处的沉默。

其次，国产拍不好，还有日式文化的水土不服。

不是把食物换成中国菜就算本土化。

猫饭、煎红肠、茶泡饭、鸡蛋烧，换成糖藕、包子、馄饨的家常菜，这不是文化改造。

把吃的拍的再好看有什么用？不如去看美食纪录片。

所直接导致的问题就是，纵使梁家辉有着不错的演技，电影里明明做出的是中国菜，却让人找不到一丝的共鸣。

我们的孤独，不是胡编乱造的伪精致，坐在高脚凳上围着桌台吃鸡蛋苦瓜饼配酸奶。

我们的深夜难道不是在四方的小面馆，来一碗兰州拉面，多放辣椒？

治愈系并不是一种固定的风格。

治愈系，通俗的理解更趋向于烟火气。像是在帮你读懂人情世故，热爱生活，最重要的是人文、环境。每个国家、每种文化都有它的独特治愈点。

我们中国人吃的治愈不是这一票，硬凹日式只会有东施效颦的感觉。

就像观看日本翻拍我们的《西游记》一样觉得滑稽和如此的不相容，因为理解完全不在一个层面上。

日本的日常向可能是《猫咪的好天气》、《海鸥食堂》，符合我们中国人口味的则是《东北一家人》、《家有儿女》等等。

日本的校园可以是《情书》、《关于莉莉周的一切》，我们有自己的《那些年》、《我的少女时代》。

最起码，我们该知道自己的口味在哪儿。

中国并不是没有治愈系，只是没有太出彩、太高产罢了。

虽然大多带着商业气息，文艺未满，但是却有让人思考的氛围在。

比如当年大火的小妞电影《失恋33天》。

不得不说，里面的故事免不了一点，庸俗。可这是每一个“黄小仙儿”拼死抵抗的东西，却又是普罗大众们不能豁免的东西。

《志明与春娇》把都市寂寞和爱情，讲成了粗口情话。

人们对于这类型电影，是能找到感同身受的，也是符合我们的治愈。

只可惜当下，原创的治愈内容越来越少。多数从业者偷懒照搬、模仿，或者干脆直接拉原来的团队新瓶装旧酒。

盲目的搬运，让所有的治愈失去本来的意义，变成一个个狗血故事。

《深夜食堂》差口碑也并不是观众的原番情结，而是因为它根本没有复刻到情感。

当深夜食堂变成了做作的剧场，当茶泡饭变成了酸菜面，何谈治愈？

还不如去地摊撸串，来杯扎啤让人满足。

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