激动的心，颤抖的手，消沉了一个多月的漫威粉丝终于有了新的盼头。

号称结束漫威第三阶段，开启下个新纪元的《蜘蛛侠：英雄远征》终于来了！！！

这部漫威宇宙承上启下之作一直以来备受影迷瞩目。

为了对得起大家的期待。

漫威这次除了贡献精彩的故事，还加入了一个新角色。

这个角色可以说是既洛基抖森之后，又一位将会迷倒一众女粉丝的帅气男神。

对，没错，就是杰克·吉伦哈尔，我们的老吉！

此次在《蜘蛛侠：英雄远征》中，老吉饰演的是“神秘客”昆汀·贝克。

漫画里，他是蜘蛛侠的死敌。

但在巴西漫展的采访中，“剧透小王子”荷兰弟却透露神秘客并不是反派，他将会和蜘蛛侠合作。

emmm……怎么说呢，漫威的嘴，骗人的鬼。

向来严防死守怕剧透的漫威，如今敢让嘴巴不把门的荷兰弟自己暴露角色关系。

这神秘客到底是敌是友，大家还是自己去电影院看看吧。

如今的老吉做了蜘蛛侠的对手/队友，当年的他可差点就演了蜘蛛侠。

当年，初代蜘蛛侠托比·马奎尔因拍摄电影《奔腾年代》受伤，无法完成后续《蜘蛛侠》的拍摄任务。

《奔腾年代》

索尼让老吉接替托比出演，双方都已经开始着手准备。

眼看老吉就要穿上蜘蛛侠的战袍，可另一边托比迅速伤愈，决定继续拍摄，老吉的超级英雄梦也就此作罢了。

《蜘蛛侠2》

其后，DC还邀请过老吉出演《自杀小队》队长瑞克·弗莱格，和接替大本演蝙蝠侠，不过，均被他婉拒了。

能让漫威和DC同时相中，还把看家英雄拿出来让他演，这样的演员不说绝无仅有，也怕是少之又少吧。

不过，也有些人会质疑，为了他，至于吗？

看过他金光闪闪的履历之后，你会觉得他真的配。

01

Sometimes one dream is enough to light up the whole sky.

有时，一个梦想足以点亮整个天空。

严格意义上来讲，《城市乡巴佬》才是老吉的处女作。

但对于这种说法，老吉本人并不怎么认同。

对他而言，《十月的天空》的意义要更大些。

《十月的天空》是部励志剧情片。

19岁的老吉在其中饰演一位怀有“造箭之梦”的少年霍默。

霍默生活在一个封闭的煤炭小镇，那里的人们只关心地下有什么，少有人在乎天上到底有什么。

一颗升空的苏联卫星点燃了霍默的梦，他想制作一枚自己的火箭。

但镇上的人都视这个梦想为愚蠢的行为，这些人中就包括霍默的父亲。

在霍默父亲看来，安于现状，一辈子守在煤潭才是最重要的。

两个时代的摩擦，最终在两代人之间燃起烈火。

片中这样崩裂的父子关系也发生在老吉身上。

老吉出身电影世家，祖上更是有名的瑞典吉伦哈尔贵族（老吉的头衔是男爵）

吉伦哈尔家族三枚族徽，分别代表着幽默，和善，感恩

父亲是导演，母亲是奥斯卡提名编剧，姐姐玛姬也是名演员。

吉伦哈尔一家（他姐姐就是《黑暗骑士》中的蝙蝠侠女友瑞秋）

好莱坞”恐怖片女王”杰米·李·柯蒂斯（《月光心慌慌》）是他的教母。

保罗·纽曼（《骗中骗》）是他的教父。

史蒂文·斯皮尔伯格和伊桑·霍克未成名前住过他家车库。

老吉的大学教授更是乌玛·瑟曼（《杀死比尔》）的父亲……

幼时的老吉

身处娱乐圈浮华之中，老吉的父母早已看透了这片浮光掠影背后的危险。

所以，老吉的父亲比较反对老吉继续走这条路，希望他以学业为主。

可自小生活在电影艺术的氛围中，想要将老吉和电影分开显然没那么简单。

《十月的天空》更是躁动了老吉的电影梦。

于是，老吉毅然决然地退学，开始专心拍电影。

“我觉得自己生来就应该从事这行”。

数年后，回忆当初青涩而草率的决定，老吉的眼里依旧充满着坚定。

那眼神同《十月里的天空》的经典一幕一样令人感动：

02

I hope I knew how to quit you.

我多想知道如何才能戒掉你。

正式开始从事演员这个行当后。

老吉的第一件事就是要从《十月的天空》的乖乖仔形象里跳脱出来。

他选择用《死亡幻觉》为自己开局。

电影里，老吉扮演的丹尼是个问题小孩 ，家里和姐姐拌嘴，学校里跟老师臭贫。

有意思的是，电影中扮演丹尼姐姐的演员正是老吉的亲姐姐。

没有上演什么姐弟情深的戏码，戏里掐架的俩人，戏外接着“掐”，年轻气盛的俩人用演技在较量。

“我俩对于彼此间这种激发创造力的竞争都心照不宣”。

这样的竞争没有伤害到两人的感情，反而让他们更加优秀。

几年后，他们成为了二十一世纪第一对获得过奥斯卡提名的姐弟。

玛姬凭借《疯狂的心》入围第82届奥斯卡最佳女配老吉凭借《断背山》入围第78届奥斯卡最佳男配

演技上的进步除了姐姐的“督促”，还在于老吉努力的从搭戏的优秀演员身上学习。

与“瑞秋”合作《麦田守望的女孩》，与达斯汀·霍夫曼合作《月光旅程》。

上：《麦田守望的女孩》 下：《月光旅程》

一步步，老吉的演技开始变得成熟起来。

25岁的老吉想要用一部作品来证明自己。

他等来了《断背山》。

宣布出演《断背山》时，媒体都说这是老吉做的最愚蠢的决定，并判定这部戏将会毁掉他的前程。

事实证明，愚蠢的并不是他，而是那个时代的偏见。

“两个在努力寻找着爱和被爱也有能力去爱和被爱的人，碰巧遇到了同性别的彼此”。

年纪虽轻，但老吉对这个故事的理解比所有人都要透彻。

在李安细腻的镜头下，老吉和希斯·莱杰的生动表演让人们永远记住了那个绵密悠长的爱情故事。

当然，《断背山》的意义并不单单在于它故事的特殊性，更在于它的时代意义。

媒体都称赞这部电影是一座里程碑作品，是好莱坞第一部撕下蒙在同性爱情上扭曲面孔的作品。

电影史上革命性一页被《断背山》掀开了。

直到今天，十四年过去，《断背山》依旧活在很多影迷的心中。

李安那句“每个人心中都有一座断背山”成了多少人心头的一颗朱砂痣。

大家遗憾，落泪，为那个故事，更为永远的恩尼斯。

2008年，希斯离世，举世震惊，所有人无法接受这一噩耗，尤其是老吉。

“就我个人而言，这件事对我影响太大了，以至于现在我都找不到合适的词语来表达自己的感受，甚至不想公开谈论这件事。”

之后，老吉再未在公开场合主动谈起这部电影，谈起希斯。

就如老吉日后接受采访说的那般，“电影巨大的成功以及随之而来的关注和喜爱突然变得毫无意义，一切转瞬即逝了。”

希斯的离去像一盆彻骨的冷水，浇透了老吉。

对于生死，对于电影，对于人生。

老吉在《断背山》里明白了太多，太多……

03

What would you do if you knew you had less than a minute to live？

I'd make those seconds count.

如果，你只有不到一分钟的生命，你会怎么做？

我会让每秒都过得有意义。

老吉曾说自己的电影生涯里有两部电影让他学到了很多东西。

一部是《警戒结束》，另一部就是大卫·芬奇的《十二宫》。

正是大卫·芬奇教会了老吉何为表演的专业性，不过，他练就演员的方式显然不似李安那般温柔。

老吉拍摄的第一天，第一个场景就NG了67次。

打破，琢磨，复盘，重塑。

在这个过程中，老吉开始学会更加沉稳的把握人物，从人物中摸索出故事的基调。

这部被称为大卫·芬奇最压抑黑暗的电影《十二宫》根据真实事件改编。

它讲述了上世纪七十年代，一个自称“十二宫”的变态杀手，一边用残忍的手法享受血腥的罪恶，一边用书信和密码挑衅警察，于是，整座城市开始陷入恐慌之中……

老吉扮演的罗伯特，虽是名不见经传的记者，但因为其卓越的细节才能和密码天赋，帮助案件不断推向真相。

老吉和两位初代复仇者飙戏

但显然，这场较量中，他们最大的敌人不止十二宫，还有人性。

罗伯特如西西弗斯不知疲倦地滚动巨石想要探寻真相，最终也不过看着巨石碾过自己的青春、家庭、前途、未来……

结尾罗伯特颓唐的模样，不知是有意还是无意，也映衬了电影结束之后老吉的状态。

2008年后，希斯和教父相继离世，父母离婚，女友分手。

接连的噩耗，让老吉很难挣脱出来，其后拍了两部轻松电影《爱情与灵药》和《波斯王子时之刃》。

票房可以，但影迷们还是能明显感觉到老吉状态不佳，直到《源代码》，影迷才感觉他回来了。

《源代码》是部非常经典的硬科幻电影。

老吉在其中饰演无法从战争阴影里挣脱出来的军人。

在“源代码”任务中，为了抓捕真凶，他一次次“穿梭”回列车爆炸前的八分钟。

死亡的痛感和战栗的军旅经历不断侵蚀他。

他不仅要与时间赛跑，更要与过去的自己和解。

《源代码》中的精彩表现让影评人们对老吉大加赞赏。

软文艺《断背山》，硬科幻《源代码》。

他们用这”一文一武”的两部顶峰作品来赞叹老吉的表演。

但所有人还是觉得少了点什么？

对，大奖。

04

The opponent on the court is your enemy, but if you only want to kill him, you will expose yourself

场上的对手是你的敌人，但如果你一门心思只想杀了他，只会暴露了自己。

一个演员为了证明自己，你会在他某个角色上看到一股狠劲儿。

25岁那年，除了《断背山》，老吉还有部少为人知的作品《锅盖头》。

为了演出电影里军人的壮硕身材，老吉花了三个月进行军事训练。

没了《断背山》里瘦弱身板，《锅盖头》里的他一身腱子肉。

当然，这股狠劲儿只是开始。

2014年，导演丹·吉尔罗伊将他处女作《夜行者》的本子递给了老吉。

看罢，老吉就被路易斯这个角色深深吸引住了，为了演出昼伏夜出的夜行者，他决定为角色减重26斤，以演出一种“饥肠辘辘的土狼”的状态。

阴骘冷血，森冷阴郁。

老吉把自己彻底化成了一个黑夜里游荡的幽魂，形销骨立穿行于迷夜幻罪之中。

为了演好这个病态的新闻人，老吉甚至太过投入。

在一场戏中，他愤怒地砸向镜子，手掌因此被缝了60多针。

这厢《夜行者》热度还没退，《铁拳》又找上了老吉，让他饰演一名拳击选手。

从羸弱的疯子到刚壮的拳手，两个人物差别巨大。

要在短短几个月完成转变，老吉开始了无间歇训练。

剧组安排的训练结束后，他还要给自己加练：每天2000个仰卧起坐、100个引体向上、100个深蹲、8英里跑步……

《铁拳》幕后训练

几个月后，老吉的身型已和专业的拳手无异。

当然，这只是前期准备，还未到真正的难关。

导演为了追求拳击比赛的真实，在电影中安排的对手都是真实的拳手。

老吉也坚持不用替身，拳拳到肉的格斗全部要自己亲自打出来。

“如果不知道被打是什么感觉，就无法演好一个拳击手”。

后面激烈的打斗甚至打伤了老吉的肋骨和下巴。

导演几次暂停拍摄，老吉也只是淡淡地说：“没事，我还可以继续打。”

这还不算完，《铁拳》的辛苦还没卸下，老吉又被《绝命海拔》拉到了六千米的珠峰。

经受实打实的风雪吹刮，那段时间的拍摄经常让他感到四肢失去知觉。

不知道，是不是因为得不到名奖的认可。

老吉好似陷入了小李子式执念之中。

那是一种的野心，一种对电影的野心，但当野心盖过了初衷，总会让一切陷入疲惫的状态。

这样的疲惫在他后来的电影《破碎人生》中就很明显的表现了出来。

《破碎人生》里老吉饰演失去爱妻的男人。

一直以来齿轮般整齐的生活，夺去了他的情绪。

妻子离去，他痛苦，却挤不出一滴眼泪。

为了拆解自己的麻木，他疯狂的破坏一切。

在高潮的爆破中，这个被生活，被自我折磨的男人终于完成了自我救赎。

富有层次的表演，被影评人惊喜的评价为老吉《断背山》后最出色的表演。

依旧精彩，却依旧没有奖。

但看着电影结尾老吉的表情，我想他或许已经不在乎了。

他不再逼迫自己，而是选择用一种更自在的方式融入到电影之中。

0...

曾有主持人问过老吉有什么遗憾的事？

他不假思索地回答：“我没有什么遗憾，但犯过很多错误”

老吉坦诚自己的错误，也曾坦诚自己的迷茫。

年轻时，《死亡幻觉》的口碑追捧，加上《后天》带来的惊人票房，更不用说后来《断背山》的影响。

接连的成绩肯定，各种身份的界定，名与利曾迷惑了老吉对于自我的定位。

明星？还是演员？

《后天》

那时的老吉更多地把表演看做吸引别人注意的方式，来为自己获得无法得到的爱和关注。

但后来，电影中各色故事，各种人物经历让他逐渐找到了真正的方向。

“有些人是从利益的获取这一因素去作出事业上的选择，我过去也是这么做的，也赚了不少钱。但我把对电影的热爱延续到一个更高的层面，这是我的理想，也是某个时期自己的内心想法。”

《囚徒》

老吉明白，表演于他而言，其实更是一种探索自我的过程。

他也想从这个过程中发掘自己，从电影表演中了解自己。

“我对实现个人未来和当下的幻想并不感兴趣。我更多的兴趣在于探索内心的恐惧，以及我自己寻找力量的过程，我人性中的弱点。”

《夜行动物》

老吉曾说过一句较为经典的话：“我们活在一个糟糕的时代——演员像政治家，政治家像演员。”

可以看出，哥伦比亚哲学系毕业的他看待问题都是直击内核的。

不过，哪怕思想再过尖锐，他也选择隐蔽锋芒，用合宜的幽默来消解外界对电影的偏见。

他越来越想要守护电影，希望更多的人关注电影本身。

《天鹅绒圆锯》

但还是会有人提出严肃而敏感的问题来刺痛他。

那时的他总会保有一丝警惕，垂目思索，认真的去剖解内心。

比如，回答主持人提出的有关同性恋的问题，老吉会收起他的风趣，认真地遣词酌句。

他会小心的怀念希斯，会怅然的感慨过去拍戏时光，更会感激电影一步步为同性恋平权作出的努力。

这样的老吉总会让人有些陌生。

要知道，镜头前的他，大多时候爽朗的像个孩子。

参加《周六夜现场》，反串歌舞。

和狼叔一起整蛊小贱贱。

又或是和小贱贱一起打嘴炮，闹的整个摄影棚快炸了……

深沉的感性，欢脱的热情。

老吉的形象总是模糊、朦胧，无法准确的来界定。

不过，我想，只有一个词可以准确的形容他——纯净。

马上迈入不惑之年的老吉，除了逐渐攀上脸的皱纹，很难让人察觉到他真实的年龄。

他还是会在镜头前放肆的搞怪，还是会一意孤行的将全部热血洒进电影里。

他不是长不大，不是逃避。

是三十多年的电影路早已将一切世间道理告诉了他。

人间的生死，事态的沧桑。

是电影帮助他剥离了痛苦，释放了压力，最终提炼出了一个更加纯净的灵魂。

所以，今天的我们看到他的作品总是会忍不住的感动：

真好，他依旧是个少年。

参考资料：

1.《Inside the Actors Studio：Jack Gyllenhaal》

2.《The Hollywood Madters：Jack Gyllenhaal》

3.《奥普拉秀：断背山特辑》

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